Toda lista de "mejores películas" es, por definición, una fotografía parcial: la de un grupo concreto de personas, con sus gustos y sus puntos ciegos, en un momento concreto. Aun así, hemos querido hacer el ejercicio, discutirlo en redacción durante semanas y quedarnos con veinte títulos que, más allá de si son "los mejores" en algún sentido objetivo, sí que han marcado de verdad la conversación sobre el cine de los últimos diez años. Van en orden aproximadamente cronológico, no de preferencia.
1. "Moonlight" (Barry Jenkins, 2016)
Un retrato en tres actos de la masculinidad negra, la identidad queer y la pobreza en Miami, contado con una delicadeza visual que redefinió lo que podía ser un drama independiente americano.
2. "La La Land" (Damien Chazelle, 2016)
Musical y melancolía a partes iguales: una carta de amor al Hollywood clásico que termina admitiendo, en sus últimos minutos, que el amor y la ambición rara vez caben en la misma vida.
3. "Get Out" (Jordan Peele, 2017)
El terror como herramienta de crítica racial, con una premisa tan sencilla como perturbadora que cambió el género de raíz y abrió la puerta a toda una generación de terror "social".
4. "La forma del agua" (Guillermo del Toro, 2017)
Un cuento de hadas adulto sobre la otredad, filmado con la sensibilidad visual característica de Del Toro y una banda sonora que se ha vuelto ya inseparable de sus imágenes.
5. "Call Me by Your Name" (Luca Guadagnino, 2017)
Un verano italiano, un primer amor y una de las despedidas más devastadoras del cine reciente, filmada casi por completo en primeros planos que no necesitan diálogo.
6. "Hereditary" (Ari Aster, 2018)
Terror familiar en el sentido más literal: el duelo, la herencia y la culpa como una maquinaria de horror que no necesita sobresaltos baratos para resultar devastadora.
7. "Roma" (Alfonso Cuarón, 2018)
Un retrato en blanco y negro de la Ciudad de México de los años setenta a través de la mirada de una empleada doméstica, filmado con una escala y una memoria personal que pocas películas se atreven a combinar.
8. "Retrato de una mujer en llamas" (Céline Sciamma, 2019)
Una historia de amor entre dos mujeres en la Bretaña del siglo XVIII, construida casi enteramente a partir de miradas, y una de las reflexiones más lúcidas del cine reciente sobre el propio acto de mirar.
9. "Joker" (Todd Phillips, 2019)
Un estudio de personaje sobre el colapso mental y social disfrazado de película de villano de cómic, que dividió a la crítica tanto como conquistó las salas.
10. "Parásitos" (Bong Joon-ho, 2019)
La lucha de clases convertida en thriller doméstico de precisión absoluta, con un giro de tono a mitad de metraje que redefinió lo que podía hacer una comedia social.
11. "Sound of Metal" (Darius Marder, 2019)
La pérdida de audición de un baterista de metal, contada desde dentro con un diseño de sonido que obliga literalmente al espectador a experimentar el silencio como él lo experimenta.
12. "Nomadland" (Chloé Zhao, 2020)
Un retrato semidocumental de la América nómada que surgió de la crisis económica, con Frances McDormand integrándose entre actores no profesionales sin que se note la costura.
13. "Drive My Car" (Ryusuke Hamaguchi, 2021)
Tres horas de duelo, teatro y carretera que no se sienten largas en ningún momento, y una de las reflexiones más precisas del cine reciente sobre el lenguaje y sus límites.
14. "Dune" (Denis Villeneuve, 2021)
La adaptación que demostró que la novela de Frank Herbert sí podía funcionar en pantalla grande, con una escala visual y sonora pensada, literalmente, para la sala de cine.
15. "Everything Everywhere All at Once" (Daniel Kwan y Daniel Scheinert, 2022)
Multiverso, comedia absurda y drama familiar en la misma película, sin que ninguno de los tres registros le reste fuerza a los otros dos.
16. "Sin novedad en el frente" (Edward Berger, 2022)
Una relectura brutal y visualmente despiadada de la novela de Erich Maria Remarque, que recuerda por qué la Primera Guerra Mundial sigue siendo terreno fértil para el cine antibelicista.
17. "La zona de interés" (Jonathan Glazer, 2023)
El horror del Holocausto contado sin mostrarlo nunca en pantalla. Puedes leer nuestra crítica completa aquí.
18. "Pobres criaturas" (Yorgos Lanthimos, 2023)
Una fábula feminista disfrazada de cuento gótico victoriano, con Emma Stone entregada a uno de los papeles más arriesgados de su carrera. Crítica completa aquí.
19. "Anatomía de una caída" (Justine Triet, 2023)
Un juicio como excusa para diseccionar un matrimonio entero, sin ofrecer nunca una respuesta cómoda. Crítica completa aquí.
20. "Oppenheimer" (Christopher Nolan, 2023)
Tres horas de diálogo y consecuencias morales convertidas, contra todo pronóstico, en un fenómeno de taquilla global. Crítica completa aquí.
Si esta lista se escribiera dentro de un año, probablemente cambiarían tres o cuatro títulos. Esa inestabilidad no es un defecto de la lista: es la prueba de que la década todavía se está escribiendo.